从LVMH设计师大赛体会中国设计师的崛起力量 - 上

SIZE潮生活
2022年1月20日07时

上个月，一年一度的时尚界奥斯卡 – LVMH大奖正式开启2022届的报名通道。LVMH设计师大奖全称为LVMH Young Fashion Designer Prize, 比赛自2013年设立以来，每年都会集结上千位全球各地年轻的设计师展开激烈角逐，最终由七十位时尚业界权威评选出二十位选手晋级半决赛。以参赛者对于时装的热情和创造力为宗旨，每届大奖会有一位参赛者摘得冠军，三位参赛者共享Karl Lagerfeld特别奖项。作为业界权威性最强的比赛，LVMH不仅奖予冠军和特别奖项获得者高额的奖金，更为选手们提供集团内部的培训课程，帮助设计师们培养品牌从服装设计到打入市场的罗马大道。

在过去的二三十年间，中国在创意性设计方面处在相对弱势的位置。直到近十年，在整体社会经济和发展稳定的前提下，国内年轻一代通过出国留学等机会开始深入学习国外的历史文化，美学基础，从而将以往拙劣的“效仿”转为具有本土元素的“创造”。从2015届的LVMH大赛开始，国内设计师的身影几乎每一年都会出现在入围决赛的二十位设计师当中，直至2021年周睿携同名品牌RUI获得Karl Lagerfled特别奖项，取得中国设计师在大赛中的最好成绩。

出生于中国南方的周睿从小便对艺术产生了浓厚的兴趣，高二的她考虑服装作为自我表达和创作的媒介并顺利考入清华美院服装设计专业, 本科毕业后她考入美国帕金森学院攻读硕士学位，随后于2019年创立品牌RUI。毫不夸张地说，RUI是近几年最有辨识度的设计师品牌之一，极具人体美学结构的叠错针织是品牌独特之美的代名词。

2019 “Close Up”秀场

p style="box-sizing: border-box;"> 图源：RUI Official Website

在2019年的春夏秀场上，“Close Up”作为周睿首个系列充分向大众展现着RUI特有的情怀和理念。带有一定透明度的针织面料在破碎感中以不规则的形状交错拼接，弹力面料的边缘以色彩化的珍珠连接。低饱和度的色彩与人体肤色默契融合，在模特身上显现出柔软却富有张力的矛盾美学。

图源：RUI Instagram

对RUI有一定了解的朋友们都知道品牌至今几乎所有的款式均以针织为基础进行延展，对于针织轻车熟路的运用和呈现也是奠定品牌风格至关重要的一部分。在设计师周睿的创作世界里，针织是具有一定脆弱感的面料，而与弹力面料相结合后产生的张力感很好地诠释着周睿对于亲密关系的理解 – 柔软，脆弱，藕断丝连。而在穿着角度，周睿始终秉持的理念是“探索服装与身体之间的相互作用，将服装视为第二层皮肤”，加入弹力面料的针织设计也可以像第二层皮肤般，为穿着者打造轻柔亲肤的独特体验。

2020 Spring/Summer "Long Distance Relationship"

图源：RUI Official Website

在报名参加LVMH大赛时，RUI报名的是无性别品类。比起为品牌选定一部分主打的客户群体，周睿更希望RUI是突破性别，突破年龄，突破身材限制的存在。在2020春夏系列 “Long Distance Relationship”的海报中可以看到多元化模特的身影。对比起大多品牌精选的清一色的“高瘦白”模特形象，周睿更希望让不同种族和身材的女性来诠释她的作品，尽管是品牌系列中极其贴肤修身的针织连体衣，图中的黑人大码模特也流露着自信自然的神态。

当我们想到修身版型的服装时，往往对于穿着者的第一反应就是纤细，而事实上，多样化身材的模特可以呈现出Rui Zhou针织的不同美感，相对丰满的身材其实更能反映出服装本身张弛的视觉感。在考虑服装呈现效果之外，周睿也希望可以弱化当下消费者对于主流完美身材的过分追求，通过针织的修饰品放大正常身材或微胖身材穿着者的身体曲线。

左图为Dua Lipa 右图为欧阳娜娜

图源：Google

在周睿摘得LVMH Karl Lagerfeld特别奖项后，品牌在极短的时间内便受到了众多时尚爱好者，乃至时尚业内人士的关注和认可。多位欧美明星曾在拍摄杂志时穿着整套Rui Zhou展现自身内敛优雅的性感之美，而相对保守的国内明星也会选择裤袜或臂套等配饰类单品提升整套搭配的时尚度。

泫雅穿着RUI

图源：Instagram

对于大众购买者来说，Rui Zhou官方海报的穿着效果可能和日常或实穿毫无关系，这也导许多认可品牌的普通女性望而却步。但如果我们换个角度，将Rui Zhou的款式设想为整体造型的点缀之笔，比如穿着短袖上装时搭配Rui Zhou臂套，或是在穿着短裙时搭配Rui Zhou裤袜，便可以轻松兼具实穿和时尚度，为整体造型打造点睛的效果。

2021 Autumn/Winter "Floating Memory"

图源：RUI Official Website

另外设计师也在逐渐拓展RUI的品类，希望服饰可以更好的融入到日常生活中。在2021秋冬和2022春夏系列中，RUI开发了罩衫，裤装，外套等更为实穿的款式。除此之外，在应对四季气温变化上，新开发的丝绒面料更恰当地迎合了穿着者对于保暖的需求，而裙装和T恤衫相对包容的版型也为品牌拓展了不少并非完美身材的潜在群体。

在品牌官网页面的正中间放映着RUI的一句核心口号 – Love What Makes You, You. 直译成中文的意思是指爱一切塑造自己的事物，尤其是自己。不论是频繁地选用素人或多人种模特，还是服饰本身对于面料的塑造都体现着RUI对于人体本真的探索和重视，在构建由珍珠和网纱组成的第二层皮肤外，RUI所想强调的还有穿着者内敛和欲望的博弈，一切看似矛盾却塑造自然之美的力量。

一同和RUI入围2021届LVMH大赛的中国设计师还有毕业于安德卫普皇家艺术学院的裘淑婷，虽然未能在LVMH大赛中摘得更好的成绩，裘淑婷出色的设计实力也可以通过毕业率仅有百分之十的硕士学位和美国Vfllies Runway第十季冠军得以证明。和RUI一贯的低饱和度色彩宗旨相反，裘淑婷的同名品牌Shuting Qiu则是利用丰富夸张的高饱和度色彩构造的童话世界。

"She lives in Wonderland"秀场图

图源：Shuting Qiu Instagram

Shuting Qiu的毕业作品也是品牌成立的首个系列 “She lives in Wonderland”(她生活在仙境中) 描绘了电影《沙漠之花》中呈现出的大自然令人惊叹的景色。Shuting Qiu在色彩的运用上是十分大胆却富有创造力的，通过将极具反差感的颜色进行拼接或是格纹等元素的融合，再将具有浪漫基因的民族风花卉图案印在服装表面，一幅幅似仙境般的图景就此展开。在版型方面，Shuting Qiu同样擅用大胆夸张的剪裁，进一步彰显服装的独特魅力。

"She lives in Wonderland"秀场图

图源：Shuting Qiu Instagram

电影中主人公在沙漠的旅途深深地打动了裘淑婷。秀场上模特穿着的金属质感短靴和3D打印而成的头饰为整体的造型添加了一丝异域的未来气息，同时和服装本身所呈现的风格形成鲜明对比。从整体造型中能看出民族，自然和个性的味道，仿佛从仙境中走出的未来女性。在裘淑婷的设想中，女性是拥有多重色彩色独立个体，在展现坚强自信的同时，也有着温柔童真的一面。

2021 Spring/Summer

图源：Shuting Qiu Instagram

转眼来到2022春夏系列，对比首秀色调反差极强的调色板式设计，设计师做出了更为和谐且统一的尝试，所有款式被清晰地划分到湖蓝，橙棕和浅粉色系中。但这并不代表Shuting Qiu在色彩上的妥协，相反，所有款式均在各自色系分类中释放着最极端的色彩组合。

2021 Spring/Summer

图源：Shuting Qiu Instagram

例如左图中的套装，虽然整体属于湖蓝色系，但外套中所使用的蓝色和半裙，打底裤完全不一样。看似不符合常理的混搭元素是本季的设计逻辑，除了颜色上的充分发挥外，Shuting Qiu还将少女风的上装与格纹元素相结合，呈现出女性柔软却自立的双面性。

RUI和Shuting Qiu是秉持着完全相悖设计风格的设计师品牌，前者擅长通过镂空针织面料塑造人体的第二层肌肤，呈现先锋感官的造型感，而后者擅长利用色彩和花纹间的碰撞打造女性的浪漫形象，更具有时装性。在完全不同的设计逻辑背后不难看出两位设计师对于当今女性形象深入的思考，不论是以柔软或坚强地表现形式，周睿和裘淑婷都试图通过服装传达女性的多重特质，鼓励女性大胆尝试。在我看来，RUI和Shuting Qiu的优异成绩在展现中国设计师愈加可观的设计水平的同时，更反应了她们眼中女性独立的思考能力和复杂的人格形象。